Concept per AA Lucchesia

Obiettivi del progetto:
Creazione di un prototipo di piattaforma di accesso ad un database multimediale relativo all’artigianato artistico della Lucchesia, con particolare riferimento al settore lapideo BRONZEO (!) del circondario di Pietrasanta. La piattaforma, sfruttando le tecnologie virtuali, dovrà svolgere un’opera di divulgazione rivolta al grande pubblico relativa alle abilità manuali e gestuali necessarie per la creazione di una siffatta opera artigianale. L’importanza di tale piattaforma è accentuata dal fatto che esistono scarsissime fonti, perlpiù “storiche”, che documentano il processo di creazione di una scultura, il quale è solitamente trasmesso per mezzo della tradizione orale e del rapporto diretto maestro/allievo. La piattaforma potrà costituire, una volta che il database venga arricchito di una quantità sufficiente di dati “motori”, anche un valido supporto di formazione per la trasmissione di tale tipo di conoscenza. 

Concept elaborato per il settore lapideo:

L’azione avviene all’interno della ricostruzione 3D di una bottega di artigiano. All’interno di questa bottega sono presenti più elementi interattivi:
- modelli 3D, provenienti da scansione, degli strumenti di lavoro (scalpello etc.) ognuno dei quali potrebbe “raccontare” la propria storia e i propri utilizzi
- modelli 3D di una o più statue così come appaione nelle varie fasi di realizzazione
- un pannello bidimensionale (potrebbe essere un quadro, uno “schermo”, magari anche una finestra) che permette di visualizzare uno o più filmati relativi alle fasi di realizzazione della statua e alle diverse figure professionali che concorrono alla realizzazione dell’opera
- un avatar più o meno “realistico” (potrebbe essere al limite uno “scheletro” in wireframe o giù di lì) che replica i gesti associati alle diverse fasi di realizzazione
- un computer, o qualcosa di associabile all’informatica e/o al web, che permette la consultazione dell’archivio (se sarà possibile pensare ad una vera integrazione con un archivio esistente – una bella cosa sarebbe la generazione “real-time” di un IL a partire dai dati della pagina web) o di un numero ridotto di schede “prototipali”.

Il possibile flusso potrebbe essere questo:
l’utente entra nella bottega dell’artigiano e viene guidato da “stimoli” visuali e acustici ad avvicinarsi a questi elementi: si potrebbe dare, all’inizio, maggiore enfasi agli elementi che danno una prima “cultura di base”, ad esempio alla storia degli strumenti e ai filmati. Poi si potrà passare ad esaminare le gestualità dell’artigiano (sia in terza persona che, perché no, in prima), e infine, se si vuole, si potrebbe esaminare l’archivio grazie al “computer” che, in prima istanza, potrebbe semplicemente mostrare alcuni pulsanti con “keyword” relative a parole “citate” nel corso delle esperienze appena vissute (ad esempio potremmo a questo punto aver sentito diverse volte la parola ”scalpello” e la consultazione dell’archivio potrebbe dare accesso alle informazioni testuali/iconografiche relative allo “scalpello”). La visualizzazione di queste informazioni potrebbe avvenire in maniera “accattivante”, ad esempio tramite un Information Landscape che simuli una sorta di ologramma che viene proiettato davanti all’utente mentre la bottega di artigiano, che rimane presente, viene “attutita” rendendola più trasparente e/o più scura.
L’idea è questi contenuti siano differenziati a seconda delle fasi di realizzzazione per cui il visitatore appena entra ha a disposizione elementi e contenuti relativi alla fase di “sbozzatura”. Alla fine delle sua esplorazione dovrà avere un’idea abbastanza chiara di cosa è la sbozzatura e qual è, almeno a grandi linee, la “gestualità” relativa a questa fase (ad esempio per la sbozzatura il gesto tipico è il gesto “grossolano” del colpo dato con forza con una mazza).
Quando si vorrà passare alla fase successiva, il visitatore sarà invitato a replicare (grossolanamente) il gesto “tipico” della fase corrente, e se avrà successo passerà alla fase successiva (ovviamente questo serve a coinvolgere maggiormente il visitatore, ma sarebbe opportuno che dopo 1-2-3 tentativi, il sistema faccia vedere qualera il gesto che il visitatore avrebbe dovuto fare e poi lo fa passare comunque alla fase successiva: non dobbiamo realizzare un videogame ma non sarebbe male pensare ad una forma di edutainment).
I gesti delle fasi successive potrebbero essere la “scalpellata” e la “raspatura”: sarà necessario individuare 3-4 gesti che almeno grossolanamente corrispondono a quelli tipici di ogni fase e che siano ben distinguibili fra di loro e facilmente replicabili dal visitatore. Per realizzare fisicamente questo motion capture dovrebbe essere sufficiente un’interfaccia di tipo WIIMote.
Quando si passa alla fase successiva, il passaggio potrebbe avvenire con la riproduzione (contestuale al gesto dell’utente) del rumore campionato dello strumento e l’apparizione di una nuvola di polvere di marmo (potrebbe essere simulata con della “nebbia” che rapidamente passa da raggio corto a raggio lungo) che permette di “cambiare” lo scenario senza un improvviso cambio visuale di contesto (effetto “sipario”).
Un’ulteriore utilizzo dei modelli 3D degli strumenti e della scultura in via di formazione potrebbe essere l’evidenziazione dei segni che ogni strumento lascia sulla scultura.

Possibile concept per il settore bronzeo:

Come tutti sapete, per una serie di motivi, abbiamo dovuto virare verso l’artigianato del settore bronzeo, non escludendo però, una volta “imposto” un certo concept, di poter effettuare un progetto sull’artigianato lapideo in una seconda tranche di finanziamenti, ad es. l’anno prossimo.
Le peculiarità della scultura bronzea, però, impongono un ripensamento almeno parziale del concept che avevamo elaborato.
Ci sono però alcune cose che vanno conservate o meritano di esserlo:

1) Anche in questo caso è presente una esplicita suddivisione del lavoro in fasi. Penso abbia dunque senso pensare ad una esposizione divisa in “capitoli” successivi e mantenere l’impianto generale del vecchio concept. A quanto ci è dato di sapere queste fasi, nel caso della fusione, non avvengono nello stesso ambiente ma in diverse stanze, ognuna delle quali logicamente e fisiciamente dedicata ad una delle diverse fasi di realizzazione che si possono riassumere in (pregherei Alessandra di correggere evenutali imprecisioni)

1. Modellatura della statua in argilla
2. Realizzazione della copia in cera (con tecnica tradizionale e/o con stampo di silicone) con aggiunta di “candele” in cera per realizzare, una volta fusi, gli sfiatatoi necessari per colare il bronzo
3. Rivestimento della copia in cera con materiale refrattario
4. Cottura nel forno, colatura del bronzo, raffreddamento
5. Nettatura
6. Cesellatura

2) Il progetto fa esplicito riferimento alle abilità manuali. C’è sufficiente libertà di manovra per non sentirsi totalmente vincolati, ma visto che abbiamo SKILLS in corso mi sembrerebbe poco intelligente rifiutare questo tipo di approccio. Certo, a questo punto non si sa se è ancora possibile (o sensato) pensare di acquisire con il motion capture i movimenti dell’artigiano, però mantenere un impianto in cui si passa da una fase all’altra eseguendo un gesto esemplificativo di quanto si è “imparato” finora mi sembra interessante. Se, come mi sembra, non a tutte le fasi è associabile un gesto, si potrebbe usare questa risorsa solo nelle fasi in cui è prevista.

A questo punto è IMPORTANTE sapere o ricavare alcuni dati:

1) Per ognuna delle fasi di lavorazione DOBBIAMO avere chiaro:

a) Chi la fa (ovvero che tipo di professionalità è richiesta: artista, artigiano, garzone di bottega…)
b) Che strumento si usa (mani nude, scalpello, cesello, …)
c) Dove si effettua (bottega, studio dell’artista, fonderia…)
d) Quanto dura ogni fase (scegliendo come riferimento una dimensione media dell’opera, non ho idea quale possa essere)

in modo da poter contestualizzare la varie fasi nel nostro ambiente 3D.

2) Bisogna capire quanto sia fattibile seguire tutto il processo realizzativo di un’opera: l’ideale sarebbe fissare con la fonderia una serie di appuntamenti in cui possiamo acquisire le informazioni (video, audio , scansioni) sull’opera a partire addirittura dalla modellatura dell’artista. In un mondo ideale dovremmo potere:

• Filmare qualche minuto di un artista che modella il bozzetto in argilla
• Effettuare la scansione 3D del modello in argilla
• Filmare il processo di realizzazione della copia in cera
• Effettuare la scansione 3D del modello in cera
• Filmare le successive fasi di rivestimento, cottura, colatura, raffreddamento
• Effettuare la scansione 3D del modello grezzo in bronzo
• Filmare le fasi di nettatura e cesellatura
• Effetturare la scansione 3D del modello finale in bronzo
• In alcune di queste fasi, fare il motion capture (credo abbiano senso, forse, solo la modellatura e la cesellatura)

Ci sono ostacoli di natura tecnologica e logistica:

e) il modello in bronzo credo sia difficilmente scansionabile…però possiamo usare il trucco di usare i modelli che già abbiamo e cambiargli i materiali, alla fine conta l’effetto che si produce)
f) il motion capture sarà possibile farlo?
g) la fonderia ci darà la possibilità di seguire tutto il processo di un’opera?

L’obiettivo minimo è però di avere contributi filmati su TUTTE le fasi, e almeno UNA scansione di un modello (cera o argilla) che poi, giocando con la risoluzione e con i materiali, possiamo rappresentare nelle varie fasi con trucchi cosmetici).

Chiederei ad ognuno di voi di contribuire su questi punti rimasti in sospeso (a-b-c-d-e-f-g) in modo da avere chiaro cosa è realisticamente realizzabile.

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Tags: architettura, concept, workplan

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